Vuela Alto la Caricatura Moderna en Cuba.

Sobre estas líneas caricaturas publicadas en El Pitirre por Chago, Fornés, Lazo, Fresquito Fresquet, José Luís Posada y Sergio Ruiz.

Estas caricaturas realizadas por animadores norteamericanos para un boletín del gremio parecen salidas de las paginas del Pitirre por su dibujo y por su tratamiento, están resueltos con soltura, sin las limitaciones de un trazo firme y limpio tal como impone el dibujo de un personaje que tendrá que repetirse tantas veces como lo requiera el movimiento que hará en pantalla.

Durante décadas fue ZigZag el único semanario humorístico en Cuba, allí publicaba, en los años 50, Niko uno de los caricaturistas mas moderno de la Isla. Este artista era el que siempre realizaba la portada aunque la idea fuera de otro. Su dibujo identificaba a la publicación. Los demás humoristas gráficos mantenían una envejecida línea tradicional con la excepción de Nuez, Pecruz y Wilson, estos artistas traían una línea diferente que valoro de premodernista.
En 1960 nace un suplemento humorístico de periodicidad semanal que se crea por una propuesta que le hace el caricaturista Rafael Fornés a Carlos Franqui, entonces director de los periódicos Revolución y La Calle, es con este ultimo que circula la publicación de 16 paginas que llamaron EL Pitirre, debajo de cuyo nombre aparecía la popular frase Por alto que el aura vuele siempre el pitirre la pica.

Con las alas del Pitirre voló hasta lo alto la caricatura moderna cubana, del personal de Zigzag aquí solo dibujaba Nuez, el creador del Loquito, todos los demás eran unos jóvenes que no publicaban en la prensa nacional aunque ya habían sido premiados en salones nacionales. Fornés conocía de la calidad de estos creadores por ver sus obras en exposiciones de humorismo grafico y los convocó a colaborar con él en este proyecto, en sus páginas aparecerían las firmas de Chago, Sergio, Bachs, Frémez, Fresquito Fresquet, Posada, Ardión, Lazo,etc. Muchos de ellos eran dibujantes publicitarios. Su director Rafael Fornés solo editaba dibujos de novedosa línea. El humorista Valdés Díaz, que fue quien le puso el nombre al semanario, publicaba aquí sus textos pero no dibujos porque no cumplían con las exigencias graficas del director. El tabloide constaba de dos colores en la portada y en las paginas centrales. Esta publicación tuvo su predecesor en una efímera revista de humor fundada por Felo Díaz y bautizada como Actualidad Criolla, donde publicaron muchos de los caricaturistas modernos que después fundarían El Pitirre.
La línea de dibujo humorístico publicitario utilizada para los anuncios de televisión y de prensa influenciaron más que el animado cinematográfico de la UPA en el desarrollo de la caricatura moderna en Cuba.
El Pitirre muere cuando nace el nuevo semanario humorístico llamado Palante y Palante, una publicación abierta a todas las líneas de dibujo que reunió en ella a dibujantes de los desaparecidos Zigzag y El Pitirre y a otros caricaturistas como Pitín, Felo, Miguel,Arístide y Francisco Blanco.
Esta publicación que no llegó a cumplir dos años fue una verdadera revolución en la caricatura cubana. De muchos paises vinieron dibujantes y estudiosos del tema a conocer esta experiencia. A partir de entonces y con su influencia fue otra la caricatura cubana.

La Caricatura Moderna y la Publicidad Televisiva

Así se veían los primeros animados publicitarios para televisión, que tan grandemente influyeron en la generalización de la cultura de la caricatura moderna.
Entonces la TV a colores no existía.
Algunos de esos cortos utilizaron conocidos protagonistas de filmes cinematográficos como Mr Magoo, Popeye, Mickey, Donald, Peter Pan, Pepito Grillo,etc.
Los personajes disneyanos utilizados tuvieron que ser rediseñados para moverse en semianimación, esta nueva técnica que en sus inicios fue desarrollada por la UPA como recurso estético fue utilizada por otros studios de cine y por agencias publicitarias con el propósito de ahorrar tiempo y dinero.



La UPA nació produciendo cortos animados sólo para cine, pero al llegar la televisión tuvo que acudir a su reclamo de anuncios publicitarios que promovieran la compra de artículos de uso y consumo. Así llegaba directo al hogar del televidente norteamericano el cada día más moderno concepto gráfico de esta productora.
La demanda era tanta que los studios que tenían en Hollywood no daban abasto y crearon en 1951 unos studios UPA en New York sólo para publicidad.
Como los productos norteamericanos se vendían también en Latinoamérica esos mismos cortos comerciales realizados en ingles se reelaboraban en español para ese mercado, llevando consigo hacia ese público la estética de la nueva caricatura moderna.
Las agencias publicitarias de esos países que producían anuncios animados por encargo de compañías nacionales y foráneas tenían que realizarlos bajo la influencia de esa línea de dibujo.
Una revista Cartón de los años 50, el órgano oficial de la otrora Asociación de Caricaturista de Cuba, informaba de una visita que realizó a la Isla el presidente de la UPA Steve Bosustow para coordinar, al parecer, con la publicitaria Álvarez Pérez la realización de 4 cortos animados comerciales para cine, en idioma español, que constan en la filmografía de la UPA con estos títulos.
1- Chocolongo el Terrible
2- Camay
3- Los Novios de Juanita
4- La Mujer a Través de los Tiempos

Obras de Reconocidos Creadores Inspiraron a la UPA

El Corazón Delator de Edgar Alan Póe

Madeline

El Unicornio en el Jardín fue narrada con los propios dibujos del caricaturista James Thurber

Gerald Mc Boing Boing

La UPA realiza varios cortos animados con obras de reconocidos creadores como lo son Edgar Alan Póe, James Thurber, Ludwig Bemelmans y Theodor Seuss Geisel, estos tres últimos escritores eran además dibujantes.

Madeline fue un film de la inspirado en los textos e ilustraciones del libro realizado por Ludwig Bemelmans, Muchos años después la Disney realizó una serie de cortos animados y un largometraje basados también en los diseños de su creador. De uno de esos filmes tomé ese fotograma por no encontrar uno del de la UPA con mejor calidad.

El Dr. Seuss fue el creador de Gerald Mc Boing Boing, un niño que al tratar de hablar en lugar de pronunciar palabras emite onomatopeyas.
El primero de estos filmes obtuvo en el año 1950 el Premio Oscar en su categoría.
La UPA quiso convertirlo en un personaje fijo tal como hizo con Magoo pero solo pudo realizar cuatro cortos con este protagonista, no dio para más.
Además de contar ingeniosas historias considero interesante en estos filmes dos cuestiones.
1- La no utilización de recursos gráficos en los fondos que delimiten donde comienzan o terminan pisos, paredes o techos.
2- El rompimiento del mito de que la modernidad de la UPA estaba dada por el predominio de líneas rectas en el diseño de sus personajes.
La UPA utilizó la popularidad de este personaje para realizar 13 programas de media hora para la televisión que titulo El Show de Gerald Mc Boing Boing, estos eran una compilación de muchos de los cortos animados que estos studios habían realizado para el cine. Medio siglo después otra compañía productora de cartoons hizo para la televisión una serie de programas de similar duración bajo el nombre de este protagonista con nuevos animados de este personaje.

Personajes con Anatomía y Proporción Diferentes

Los cartoones anteriores a la UPA se caracterizaban por ser protagonizados por animales.

Por lo general cuando una persona aparecía era para decir un breve bocadillo y casi nunca se le veía el rostro.

Aquí les traigo una selección de fotogramas de animados de Mr Magoo donde aparece toda una gama de protagonistas humanos diseñados para actuar junto al conocido cegato.

El variado diseño de personajes con una anatomía y proporción diferentes fue un importante aporte de la UPA a la caricatura moderna.

John Hubley un Genio de la Animación

John hubley fue el director artístico general de la UPA desde su creación, después de verse obligado a dejar la Disney por participar a finales de los 40 en la huelga que los trabajadores le hicieron a esa empresa por mejoras salariales, este artista laboró allí en varios largometrajes que van desde Blanca Nieves y los 7 Enanitos hasta Fantasía, en la cual llegó a dirigir la parte titulada The Rite of Spring .
En la foto lo vemos captando en apuntes los movimientos femeninos de una modelo para su filme Rooty Toot Toot.



Hubley vio en la UPA la posibilidad de hacer cortos animados que no fueran los del gato persiguiendo al ratón y que tuvieran diseños mas novedosos los personajes y los fondos de películas.
La cinta The Dover Boy de Chuck Jones le sugirió que la clave estaba en la semianimación.
Crea en 1949 a Mister Magoo inspirado en un tío cegato, el artista consideraba que trabajar personajes fijos limitaban sus posibilidades creadoras y le entrego este protagonista a otros directores de la compañía para que continuaran narrando historias en futuros cartoons.
Cuando desapareció la UPA, otros Studios hicieron Show para la television con Magoo y otros personajes secundarios que lo acompañaban en sus primeros cartoon.



La UPA recibió la orden de despedir a Hubley en 1952 como castigo por negarse a declarar ante el Macarthismo, este entonces creó Storyboard Studios y se propuso junto a su esposa Faith producir con sus postulados estéticos un corto animado anual con los cuales ganó los premios Oscar de su categoría en los años 1959, 1962 y 1966.
Con su equipo produjo tambien mini cortos dibujados para la serie Sesame Street, que se intercalaban entre actos que interpretaban Muppets de los creados por Jim Henson.
Junto a este texto aparecen dos fotogramas que son muestra de esto último.
Hubley falleció el 21 de febrero de 1977 a la edad de 62 años, su esposa Faith sin el acompañamiento de John realizo 25 películas hasta su fallecimiento en el 2001.
Juntos habían realizado 23 filmes.






Fotogramas del cartoon Rooty Toot Toot, último film dirigido por Hubley para la UPA en 1952.




Moonbird, Premio Oscar de 1959

The Hole, Premio Oscar de 1962

Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Featur, Premio Oscar de 1966.

Nace la Caricatura Moderna

Saúl Steinberg, de origen rumano, entró a trabajar en la revista New Yorker y cuatro años mas tarde, en 1945, sale publicado su libro All in Line, a partir del cual es considerado el padre de la caricatura moderna.

El volúmen recoge en casi el 90 por ciento de su contenido un reportaje gráfico dibujado in situ por este artista, cronicando en imagénes, la entrada de las tropas norteamericanas en los días de la liberación de Francia, Italia y otros países durante la Segunda Guerra Mundial .

Chuck Jones, otro padre de la Caricatura Moderna

Chuck Jones, visto por mi.



Chuck Jones, inicia la era de la semianimación en el cine con el estreno en 1942 de su film The Dover Boys, tres años antes de la salida del libro de Steinberg, los personajes requieren un diseño en correspondencia con la forma en que se moverán en pantalla. En el fotograma de la citada película no se ven los pies de la protagonista que camina como si tuviera ruedas.



Chuck, como director, se unirá en 1944 a John Hubley que hará los diseños del corto Hell-Bent for Election que promueve a Franklin D. Roosevelt para otro período presidencial. EL film fue producido por la naciente United Productions of America, mas conocida por sus siglas UPA. En la imagen una moderna locomotora de la época que tiene como frontal una caricatura personal de Roosevelt.



La UPA realizó solo dos largometrajes animados, uno protagonizado por el mundialmente conocido Mister Magoo que titularon 1001 Arabian Night y otro llamado Gay Purr-ee que cuenta con guión y diseños de personajes de Chuck Jones, donde unos gatos viven su aventura dentro de un background de paisajes e interiores franceses tomado de clásicas pinturas impresionistas. Los Aristogatos se estrenó diez años después.