Homenaje a Al Hirschfeld

Xiomara Rodriguez es la esposa del Delga, aqui la vemos junto a la autocaricatura de Hirschfeld por ella emparchada

A Xiomi el bichito de la caricatura la picó
unos meses antes que naciera nuestro
primer hijo, hace más de 30 años, cuando
bordó en pañales un apenas conocido
Elpidio Valdés y un Plin, por ese entonces
sólo un travieso y común gato verde, sin
capa y sin espada, que sus creadores Juan
Padrón y Jorge Oliver dibujaron
especialmente para esa canastilla.

También ha emparchado dibujos de Tomy, Raval,
Lacoste, José Luis y míos.

Esta es su segunda exposición personal.
Para la primera, a decir de Iscajim, utilizó
toda mi ropa. Para esta tuvo que echarle
mano a la de ella, pero su obra no se
detendrá aquí por falta de tela, después hará
otras muestras con la ropa de hijos y nietos.

Nadie imagina lo difícil que es buscar en
miles de pedazos de tela el ideal por su color,
textura y tamaño, que junto con otros
minuciosamente seleccionados, irán conformando la obra.

Muchas veces el estampado ideal no se tiene ni en la
recortería ni en el ropero; es entonces el
momento de buscar variantes para que la
obra no se detenga.

Lo que Al Hirschfeld realizó con pluma y
pincel, Xiomara lo hizo con tijera y aguja.

Al Hirschfeld

Algunas de las películas que se estrenaban
en Cuba en los años '50 traían dibujos de Al
Hirschfeld para su promoción en la prensa
gráfica. En ocasiones, se trataba incluso de
originales y no de reproducciones.

Este artista norteamericano, nacido el 21 de junio
de 1903, estuvo dibujando hasta el mismo
día de su muerte, el 20 de enero del 2003,
cuando le faltaban cinco meses para cumplir
un siglo de vida.

El mundialmente conocido caricaturista
publicó durante 75 años en la página
cultural del New York Times. Lo hizo desde
1927; y sus obras hoy forman parte del
patrimonio de importantes museos de los
Estados Unidos.

No hace mucho vimos dibujos de este artista
en la película Fantasía 2000, salida de los
Estudios Disney, donde se le animaron sus caricaturas
para la pieza musical Rapsodia en azul, de George
Gershwin. Un director de estos estudios
reconoció que al diseñar al genio de la
lámpara para el filme Aladino (Aladdin,
1992), se inspiró en la suave y rítmica línea
de su dibujo.

Albert Hirschfeld fue un hombre lleno
de curiosidades. La silla en donde se sentaba
para dibujar, era un sillón de barbería.
Nunca firmó un contrato con el New York
Times. Desde 1945, ocultaba el nombre de
su hija Nina en los dibujos que publicaba; y
para cientos de lectores se convirtió en un
entretenimiento buscar y encontrar ese
nombre tantas veces como estuviera
escondido. De hecho, por reclamo del
público, tuvo que poner en cada dibujo el
número que indicara la cantidad de veces
que había sido oculto. Cuando se utilizaron
sus caricaturas para una emisión de sellos de
correos se autorizó, de manera especial, que
apareciese el nombre de la hija; ya que una
legislación del correo norteamericano
prohíbe esconder mensajes en estampillas.

Sus dibujos han aparecido en numerosas
publ i c a c ione s pe r iódi c a s, l ibros,
documentales y filmes de dibujos animados.

Además, diversos volúmenes recogen
compilaciones de su obra. Los originales de
Hirschfeld sobrepasan los 7 mil; y él,
lamentablemente, no llegó a enterarse que,
desde el 21 de junio del 2003, un teatro de
Broadway lleva su nombre.

Un Maestro de la Caricatura Cubana.

Autocaricatura de Juan David


Nicolas Guillen parece leer con su calmado
ritmo el Songorocosongo.


La zigzagueantes lineas con las que
realizo a Roa dan su intranquilidad.


Rene Portocarrero.


Pablo Neruda.

Esta obra esta resuelta de una forma que

parece ser un Picasso pintado por si mismo.

El mimo francés Marcel Marceau

en plena actuación.

Indira Gandi

Carlos Enrique sigue pintando

en El Hurón Azul

El Arzobispo de La Habana, fallecido

en 1963, Cardenal Manuel Arteaga

Albert Einstein

Rafael Blanco, Conrado Massaguer y Juan David fueron los tres más grandes caricaturistas personales cubanos del Siglo XX.
De los tres el que mas influyo en más de una generación de artistas cubanos de ese género fue Juan David.
Las mejores caricaturas personales de David fueron las que realizó a sus amigos. Para él una buena caricatura personal se podía hacer en un día, en un mes o en años.
David era un maestro atrapando la personalidad del caricaturizado, su secreto estaba en captar un gesto característico y en no resolver siempre de la misma forma cada obra, unas veces se apoyaba en el predominio de líneas rectas y otras las resolvía con el imperativo de las curvas.

El Retrato Humorístico

Chaplin en los días que filmó
La Quimera del Oro, en esta obra que Delga
tituló La Otra Cara de Charlot


El poeta y ensayista Cintio Vitier visto
por Delga


Delga junto a un panel que exhibe una
caricatura personal que le realizara
al recientemente fallecido periodista cubano
Juan Emilio Friguls


La caricatura personal es el retrato humorístico de una persona que por lo general no se logra en un primer intento.
Yo realizo varios apuntes del sujeto con el fin atrapar en el papel y en mi mente todos sus rasgos y la interrelación entre estos.
Dejo descansar mi mano mientras que con los datos recogidos mi subconsciente se pone a trabajar y cuando menos lo espero, varias horas después, me brota el instinto de realizar el original. Así logro una caricatura personal que abandona el mundo real para entrar en mi mundo gráfico. La persona ha sido conceptualizada.
Con los bocetos inicialmente realizados preciso después algunos detalles que dan el toque final a la obra.
Hay que descubrir si los rasgos característicos de la persona están en su perfil, en su vista frontal o en la mezcla de ambos lados.
No solo se caricaturiza la cabeza, como se hacia en el pasado, si no también el tronco y las extremidades.
Todo humano tiene su caricatura personal, el arte del caricaturista esta en encontrarla.
Lo ideal es hacer caricaturas personales con modelos en vivo, pero no siempre eso es posible y hay que partir de fotos de diferentes ángulos, por esta vía se realizan la gran mayoría de los retratos humorísticos que aparecen en la prensa.

Vuela Alto la Caricatura Moderna en Cuba.

Sobre estas líneas caricaturas publicadas en El Pitirre por Chago, Fornés, Lazo, Fresquito Fresquet, José Luís Posada y Sergio Ruiz.

Estas caricaturas realizadas por animadores norteamericanos para un boletín del gremio parecen salidas de las paginas del Pitirre por su dibujo y por su tratamiento, están resueltos con soltura, sin las limitaciones de un trazo firme y limpio tal como impone el dibujo de un personaje que tendrá que repetirse tantas veces como lo requiera el movimiento que hará en pantalla.

Durante décadas fue ZigZag el único semanario humorístico en Cuba, allí publicaba, en los años 50, Niko uno de los caricaturistas mas moderno de la Isla. Este artista era el que siempre realizaba la portada aunque la idea fuera de otro. Su dibujo identificaba a la publicación. Los demás humoristas gráficos mantenían una envejecida línea tradicional con la excepción de Nuez, Pecruz y Wilson, estos artistas traían una línea diferente que valoro de premodernista.
En 1960 nace un suplemento humorístico de periodicidad semanal que se crea por una propuesta que le hace el caricaturista Rafael Fornés a Carlos Franqui, entonces director de los periódicos Revolución y La Calle, es con este ultimo que circula la publicación de 16 paginas que llamaron EL Pitirre, debajo de cuyo nombre aparecía la popular frase Por alto que el aura vuele siempre el pitirre la pica.

Con las alas del Pitirre voló hasta lo alto la caricatura moderna cubana, del personal de Zigzag aquí solo dibujaba Nuez, el creador del Loquito, todos los demás eran unos jóvenes que no publicaban en la prensa nacional aunque ya habían sido premiados en salones nacionales. Fornés conocía de la calidad de estos creadores por ver sus obras en exposiciones de humorismo grafico y los convocó a colaborar con él en este proyecto, en sus páginas aparecerían las firmas de Chago, Sergio, Bachs, Frémez, Fresquito Fresquet, Posada, Ardión, Lazo,etc. Muchos de ellos eran dibujantes publicitarios. Su director Rafael Fornés solo editaba dibujos de novedosa línea. El humorista Valdés Díaz, que fue quien le puso el nombre al semanario, publicaba aquí sus textos pero no dibujos porque no cumplían con las exigencias graficas del director. El tabloide constaba de dos colores en la portada y en las paginas centrales. Esta publicación tuvo su predecesor en una efímera revista de humor fundada por Felo Díaz y bautizada como Actualidad Criolla, donde publicaron muchos de los caricaturistas modernos que después fundarían El Pitirre.
La línea de dibujo humorístico publicitario utilizada para los anuncios de televisión y de prensa influenciaron más que el animado cinematográfico de la UPA en el desarrollo de la caricatura moderna en Cuba.
El Pitirre muere cuando nace el nuevo semanario humorístico llamado Palante y Palante, una publicación abierta a todas las líneas de dibujo que reunió en ella a dibujantes de los desaparecidos Zigzag y El Pitirre y a otros caricaturistas como Pitín, Felo, Miguel,Arístide y Francisco Blanco.
Esta publicación que no llegó a cumplir dos años fue una verdadera revolución en la caricatura cubana. De muchos paises vinieron dibujantes y estudiosos del tema a conocer esta experiencia. A partir de entonces y con su influencia fue otra la caricatura cubana.

La Caricatura Moderna y el Anuncio de Prensa.

La caricatura moderna llegaba también a los hogares en los anuncios que traían los periódicos y revistas. Esta muestra de avisos de prensa en idioma ingles no se diferencian gráficamente en nada de los que se publicaban en Cuba en la década del 50.

Toda campaña publicitaria requiere para su identidad una gran unidad entre todos los medios que la componen sean estáticos o en movimiento. Bajo ese principio se diseña todo.
Si la estética de la caricatura moderna esta presente en la mención televisiva, también lo estará en la valla de carretera, en el cartel, en el aviso de prensa, etc. Por esta razón la universalización de la caricatura moderna no solo se debe a los animados si no también a los medios gráficos y en especial al anuncio de prensa.
Antaño las publicitarias norteamericanas tenían filiales en otros países que a partir de determinadas pautas gráficas hacían los cambios pertinentes para su ideal funcionamiento en ese otro sitio.
A mediados del pasado siglo las agencias nacionales de publicidad de pequeños países se ocupaban por lo general solo de los medios gráficos por carecer de studios de animación que eran muy costosos y su poca utilización no garantizaba recuperar la inversión.
Los directivos de las publicitarias les exigían a sus creativos el conocimiento de los últimos descubrimientos en la comunicación visual y la realización de una gráfica con tratamiento plástico en sintonía con las vanguardias artísticas del momento. En Cuba los caricaturistas más modernos de los años 50 eran Niko,Vidal, y Sergio Ruiz, estos tres artistas trabajaban el dibujo publicitario.

La Caricatura Moderna y la Publicidad Televisiva

Así se veían los primeros animados publicitarios para televisión, que tan grandemente influyeron en la generalización de la cultura de la caricatura moderna.
Entonces la TV a colores no existía.
Algunos de esos cortos utilizaron conocidos protagonistas de filmes cinematográficos como Mr Magoo, Popeye, Mickey, Donald, Peter Pan, Pepito Grillo,etc.
Los personajes disneyanos utilizados tuvieron que ser rediseñados para moverse en semianimación, esta nueva técnica que en sus inicios fue desarrollada por la UPA como recurso estético fue utilizada por otros studios de cine y por agencias publicitarias con el propósito de ahorrar tiempo y dinero.



La UPA nació produciendo cortos animados sólo para cine, pero al llegar la televisión tuvo que acudir a su reclamo de anuncios publicitarios que promovieran la compra de artículos de uso y consumo. Así llegaba directo al hogar del televidente norteamericano el cada día más moderno concepto gráfico de esta productora.
La demanda era tanta que los studios que tenían en Hollywood no daban abasto y crearon en 1951 unos studios UPA en New York sólo para publicidad.
Como los productos norteamericanos se vendían también en Latinoamérica esos mismos cortos comerciales realizados en ingles se reelaboraban en español para ese mercado, llevando consigo hacia ese público la estética de la nueva caricatura moderna.
Las agencias publicitarias de esos países que producían anuncios animados por encargo de compañías nacionales y foráneas tenían que realizarlos bajo la influencia de esa línea de dibujo.
Una revista Cartón de los años 50, el órgano oficial de la otrora Asociación de Caricaturista de Cuba, informaba de una visita que realizó a la Isla el presidente de la UPA Steve Bosustow para coordinar, al parecer, con la publicitaria Álvarez Pérez la realización de 4 cortos animados comerciales para cine, en idioma español, que constan en la filmografía de la UPA con estos títulos.
1- Chocolongo el Terrible
2- Camay
3- Los Novios de Juanita
4- La Mujer a Través de los Tiempos

Obras de Reconocidos Creadores Inspiraron a la UPA

El Corazón Delator de Edgar Alan Póe

Madeline

El Unicornio en el Jardín fue narrada con los propios dibujos del caricaturista James Thurber

Gerald Mc Boing Boing

La UPA realiza varios cortos animados con obras de reconocidos creadores como lo son Edgar Alan Póe, James Thurber, Ludwig Bemelmans y Theodor Seuss Geisel, estos tres últimos escritores eran además dibujantes.

Madeline fue un film de la inspirado en los textos e ilustraciones del libro realizado por Ludwig Bemelmans, Muchos años después la Disney realizó una serie de cortos animados y un largometraje basados también en los diseños de su creador. De uno de esos filmes tomé ese fotograma por no encontrar uno del de la UPA con mejor calidad.

El Dr. Seuss fue el creador de Gerald Mc Boing Boing, un niño que al tratar de hablar en lugar de pronunciar palabras emite onomatopeyas.
El primero de estos filmes obtuvo en el año 1950 el Premio Oscar en su categoría.
La UPA quiso convertirlo en un personaje fijo tal como hizo con Magoo pero solo pudo realizar cuatro cortos con este protagonista, no dio para más.
Además de contar ingeniosas historias considero interesante en estos filmes dos cuestiones.
1- La no utilización de recursos gráficos en los fondos que delimiten donde comienzan o terminan pisos, paredes o techos.
2- El rompimiento del mito de que la modernidad de la UPA estaba dada por el predominio de líneas rectas en el diseño de sus personajes.
La UPA utilizó la popularidad de este personaje para realizar 13 programas de media hora para la televisión que titulo El Show de Gerald Mc Boing Boing, estos eran una compilación de muchos de los cortos animados que estos studios habían realizado para el cine. Medio siglo después otra compañía productora de cartoons hizo para la televisión una serie de programas de similar duración bajo el nombre de este protagonista con nuevos animados de este personaje.