Un Maestro de la Caricatura Cubana.

Autocaricatura de Juan David


Nicolas Guillen parece leer con su calmado
ritmo el Songorocosongo.


La zigzagueantes lineas con las que
realizo a Roa dan su intranquilidad.


Rene Portocarrero.


Pablo Neruda.

Esta obra esta resuelta de una forma que

parece ser un Picasso pintado por si mismo.

El mimo francés Marcel Marceau

en plena actuación.

Indira Gandi

Carlos Enrique sigue pintando

en El Hurón Azul

El Arzobispo de La Habana, fallecido

en 1963, Cardenal Manuel Arteaga

Albert Einstein

Rafael Blanco, Conrado Massaguer y Juan David fueron los tres más grandes caricaturistas personales cubanos del Siglo XX.
De los tres el que mas influyo en más de una generación de artistas cubanos de ese género fue Juan David.
Las mejores caricaturas personales de David fueron las que realizó a sus amigos. Para él una buena caricatura personal se podía hacer en un día, en un mes o en años.
David era un maestro atrapando la personalidad del caricaturizado, su secreto estaba en captar un gesto característico y en no resolver siempre de la misma forma cada obra, unas veces se apoyaba en el predominio de líneas rectas y otras las resolvía con el imperativo de las curvas.

El Retrato Humorístico

Chaplin en los días que filmó
La Quimera del Oro, en esta obra que Delga
tituló La Otra Cara de Charlot


El poeta y ensayista Cintio Vitier visto
por Delga


Delga junto a un panel que exhibe una
caricatura personal que le realizara
al recientemente fallecido periodista cubano
Juan Emilio Friguls


La caricatura personal es el retrato humorístico de una persona que por lo general no se logra en un primer intento.
Yo realizo varios apuntes del sujeto con el fin atrapar en el papel y en mi mente todos sus rasgos y la interrelación entre estos.
Dejo descansar mi mano mientras que con los datos recogidos mi subconsciente se pone a trabajar y cuando menos lo espero, varias horas después, me brota el instinto de realizar el original. Así logro una caricatura personal que abandona el mundo real para entrar en mi mundo gráfico. La persona ha sido conceptualizada.
Con los bocetos inicialmente realizados preciso después algunos detalles que dan el toque final a la obra.
Hay que descubrir si los rasgos característicos de la persona están en su perfil, en su vista frontal o en la mezcla de ambos lados.
No solo se caricaturiza la cabeza, como se hacia en el pasado, si no también el tronco y las extremidades.
Todo humano tiene su caricatura personal, el arte del caricaturista esta en encontrarla.
Lo ideal es hacer caricaturas personales con modelos en vivo, pero no siempre eso es posible y hay que partir de fotos de diferentes ángulos, por esta vía se realizan la gran mayoría de los retratos humorísticos que aparecen en la prensa.

Vuela Alto la Caricatura Moderna en Cuba.

Sobre estas líneas caricaturas publicadas en El Pitirre por Chago, Fornés, Lazo, Fresquito Fresquet, José Luís Posada y Sergio Ruiz.

Estas caricaturas realizadas por animadores norteamericanos para un boletín del gremio parecen salidas de las paginas del Pitirre por su dibujo y por su tratamiento, están resueltos con soltura, sin las limitaciones de un trazo firme y limpio tal como impone el dibujo de un personaje que tendrá que repetirse tantas veces como lo requiera el movimiento que hará en pantalla.

Durante décadas fue ZigZag el único semanario humorístico en Cuba, allí publicaba, en los años 50, Niko uno de los caricaturistas mas moderno de la Isla. Este artista era el que siempre realizaba la portada aunque la idea fuera de otro. Su dibujo identificaba a la publicación. Los demás humoristas gráficos mantenían una envejecida línea tradicional con la excepción de Nuez, Pecruz y Wilson, estos artistas traían una línea diferente que valoro de premodernista.
En 1960 nace un suplemento humorístico de periodicidad semanal que se crea por una propuesta que le hace el caricaturista Rafael Fornés a Carlos Franqui, entonces director de los periódicos Revolución y La Calle, es con este ultimo que circula la publicación de 16 paginas que llamaron EL Pitirre, debajo de cuyo nombre aparecía la popular frase Por alto que el aura vuele siempre el pitirre la pica.

Con las alas del Pitirre voló hasta lo alto la caricatura moderna cubana, del personal de Zigzag aquí solo dibujaba Nuez, el creador del Loquito, todos los demás eran unos jóvenes que no publicaban en la prensa nacional aunque ya habían sido premiados en salones nacionales. Fornés conocía de la calidad de estos creadores por ver sus obras en exposiciones de humorismo grafico y los convocó a colaborar con él en este proyecto, en sus páginas aparecerían las firmas de Chago, Sergio, Bachs, Frémez, Fresquito Fresquet, Posada, Ardión, Lazo,etc. Muchos de ellos eran dibujantes publicitarios. Su director Rafael Fornés solo editaba dibujos de novedosa línea. El humorista Valdés Díaz, que fue quien le puso el nombre al semanario, publicaba aquí sus textos pero no dibujos porque no cumplían con las exigencias graficas del director. El tabloide constaba de dos colores en la portada y en las paginas centrales. Esta publicación tuvo su predecesor en una efímera revista de humor fundada por Felo Díaz y bautizada como Actualidad Criolla, donde publicaron muchos de los caricaturistas modernos que después fundarían El Pitirre.
La línea de dibujo humorístico publicitario utilizada para los anuncios de televisión y de prensa influenciaron más que el animado cinematográfico de la UPA en el desarrollo de la caricatura moderna en Cuba.
El Pitirre muere cuando nace el nuevo semanario humorístico llamado Palante y Palante, una publicación abierta a todas las líneas de dibujo que reunió en ella a dibujantes de los desaparecidos Zigzag y El Pitirre y a otros caricaturistas como Pitín, Felo, Miguel,Arístide y Francisco Blanco.
Esta publicación que no llegó a cumplir dos años fue una verdadera revolución en la caricatura cubana. De muchos paises vinieron dibujantes y estudiosos del tema a conocer esta experiencia. A partir de entonces y con su influencia fue otra la caricatura cubana.

La Caricatura Moderna y el Anuncio de Prensa.

La caricatura moderna llegaba también a los hogares en los anuncios que traían los periódicos y revistas. Esta muestra de avisos de prensa en idioma ingles no se diferencian gráficamente en nada de los que se publicaban en Cuba en la década del 50.

Toda campaña publicitaria requiere para su identidad una gran unidad entre todos los medios que la componen sean estáticos o en movimiento. Bajo ese principio se diseña todo.
Si la estética de la caricatura moderna esta presente en la mención televisiva, también lo estará en la valla de carretera, en el cartel, en el aviso de prensa, etc. Por esta razón la universalización de la caricatura moderna no solo se debe a los animados si no también a los medios gráficos y en especial al anuncio de prensa.
Antaño las publicitarias norteamericanas tenían filiales en otros países que a partir de determinadas pautas gráficas hacían los cambios pertinentes para su ideal funcionamiento en ese otro sitio.
A mediados del pasado siglo las agencias nacionales de publicidad de pequeños países se ocupaban por lo general solo de los medios gráficos por carecer de studios de animación que eran muy costosos y su poca utilización no garantizaba recuperar la inversión.
Los directivos de las publicitarias les exigían a sus creativos el conocimiento de los últimos descubrimientos en la comunicación visual y la realización de una gráfica con tratamiento plástico en sintonía con las vanguardias artísticas del momento. En Cuba los caricaturistas más modernos de los años 50 eran Niko,Vidal, y Sergio Ruiz, estos tres artistas trabajaban el dibujo publicitario.

La Caricatura Moderna y la Publicidad Televisiva

Así se veían los primeros animados publicitarios para televisión, que tan grandemente influyeron en la generalización de la cultura de la caricatura moderna.
Entonces la TV a colores no existía.
Algunos de esos cortos utilizaron conocidos protagonistas de filmes cinematográficos como Mr Magoo, Popeye, Mickey, Donald, Peter Pan, Pepito Grillo,etc.
Los personajes disneyanos utilizados tuvieron que ser rediseñados para moverse en semianimación, esta nueva técnica que en sus inicios fue desarrollada por la UPA como recurso estético fue utilizada por otros studios de cine y por agencias publicitarias con el propósito de ahorrar tiempo y dinero.



La UPA nació produciendo cortos animados sólo para cine, pero al llegar la televisión tuvo que acudir a su reclamo de anuncios publicitarios que promovieran la compra de artículos de uso y consumo. Así llegaba directo al hogar del televidente norteamericano el cada día más moderno concepto gráfico de esta productora.
La demanda era tanta que los studios que tenían en Hollywood no daban abasto y crearon en 1951 unos studios UPA en New York sólo para publicidad.
Como los productos norteamericanos se vendían también en Latinoamérica esos mismos cortos comerciales realizados en ingles se reelaboraban en español para ese mercado, llevando consigo hacia ese público la estética de la nueva caricatura moderna.
Las agencias publicitarias de esos países que producían anuncios animados por encargo de compañías nacionales y foráneas tenían que realizarlos bajo la influencia de esa línea de dibujo.
Una revista Cartón de los años 50, el órgano oficial de la otrora Asociación de Caricaturista de Cuba, informaba de una visita que realizó a la Isla el presidente de la UPA Steve Bosustow para coordinar, al parecer, con la publicitaria Álvarez Pérez la realización de 4 cortos animados comerciales para cine, en idioma español, que constan en la filmografía de la UPA con estos títulos.
1- Chocolongo el Terrible
2- Camay
3- Los Novios de Juanita
4- La Mujer a Través de los Tiempos

Obras de Reconocidos Creadores Inspiraron a la UPA

El Corazón Delator de Edgar Alan Póe

Madeline

El Unicornio en el Jardín fue narrada con los propios dibujos del caricaturista James Thurber

Gerald Mc Boing Boing

La UPA realiza varios cortos animados con obras de reconocidos creadores como lo son Edgar Alan Póe, James Thurber, Ludwig Bemelmans y Theodor Seuss Geisel, estos tres últimos escritores eran además dibujantes.

Madeline fue un film de la inspirado en los textos e ilustraciones del libro realizado por Ludwig Bemelmans, Muchos años después la Disney realizó una serie de cortos animados y un largometraje basados también en los diseños de su creador. De uno de esos filmes tomé ese fotograma por no encontrar uno del de la UPA con mejor calidad.

El Dr. Seuss fue el creador de Gerald Mc Boing Boing, un niño que al tratar de hablar en lugar de pronunciar palabras emite onomatopeyas.
El primero de estos filmes obtuvo en el año 1950 el Premio Oscar en su categoría.
La UPA quiso convertirlo en un personaje fijo tal como hizo con Magoo pero solo pudo realizar cuatro cortos con este protagonista, no dio para más.
Además de contar ingeniosas historias considero interesante en estos filmes dos cuestiones.
1- La no utilización de recursos gráficos en los fondos que delimiten donde comienzan o terminan pisos, paredes o techos.
2- El rompimiento del mito de que la modernidad de la UPA estaba dada por el predominio de líneas rectas en el diseño de sus personajes.
La UPA utilizó la popularidad de este personaje para realizar 13 programas de media hora para la televisión que titulo El Show de Gerald Mc Boing Boing, estos eran una compilación de muchos de los cortos animados que estos studios habían realizado para el cine. Medio siglo después otra compañía productora de cartoons hizo para la televisión una serie de programas de similar duración bajo el nombre de este protagonista con nuevos animados de este personaje.

Personajes con Anatomía y Proporción Diferentes

Los cartoones anteriores a la UPA se caracterizaban por ser protagonizados por animales.

Por lo general cuando una persona aparecía era para decir un breve bocadillo y casi nunca se le veía el rostro.

Aquí les traigo una selección de fotogramas de animados de Mr Magoo donde aparece toda una gama de protagonistas humanos diseñados para actuar junto al conocido cegato.

El variado diseño de personajes con una anatomía y proporción diferentes fue un importante aporte de la UPA a la caricatura moderna.

Pintura y Caricatura en la relación figura-fondo

Un film de Mr Magoo con una interesante fusión de pintura y caricatura en la relación figura- fondo, lo es aquel que nos cuenta su visita a un taller de impresión de periódicos donde realiza en una rotativa todo el recorrido que hace el papel desde que sale de la bobina hasta que es empacado para su distribución.

Pintura y Caricatura se unen en la UPA

Los filmes animados de Mr Magoo son un ejemplo de los aportes de la UPA al género.

Ingeniosas historias sin extrema carga de violencia, modernos diseños de personajes y realización de fondos influenciados por lo mejor de la plástica universal como podemos apreciar en esta selección de fotogramas.
Nunca antes se habían unido tanto caricatura y pintura

John Hubley un Genio de la Animación

John hubley fue el director artístico general de la UPA desde su creación, después de verse obligado a dejar la Disney por participar a finales de los 40 en la huelga que los trabajadores le hicieron a esa empresa por mejoras salariales, este artista laboró allí en varios largometrajes que van desde Blanca Nieves y los 7 Enanitos hasta Fantasía, en la cual llegó a dirigir la parte titulada The Rite of Spring .
En la foto lo vemos captando en apuntes los movimientos femeninos de una modelo para su filme Rooty Toot Toot.



Hubley vio en la UPA la posibilidad de hacer cortos animados que no fueran los del gato persiguiendo al ratón y que tuvieran diseños mas novedosos los personajes y los fondos de películas.
La cinta The Dover Boy de Chuck Jones le sugirió que la clave estaba en la semianimación.
Crea en 1949 a Mister Magoo inspirado en un tío cegato, el artista consideraba que trabajar personajes fijos limitaban sus posibilidades creadoras y le entrego este protagonista a otros directores de la compañía para que continuaran narrando historias en futuros cartoons.
Cuando desapareció la UPA, otros Studios hicieron Show para la television con Magoo y otros personajes secundarios que lo acompañaban en sus primeros cartoon.



La UPA recibió la orden de despedir a Hubley en 1952 como castigo por negarse a declarar ante el Macarthismo, este entonces creó Storyboard Studios y se propuso junto a su esposa Faith producir con sus postulados estéticos un corto animado anual con los cuales ganó los premios Oscar de su categoría en los años 1959, 1962 y 1966.
Con su equipo produjo tambien mini cortos dibujados para la serie Sesame Street, que se intercalaban entre actos que interpretaban Muppets de los creados por Jim Henson.
Junto a este texto aparecen dos fotogramas que son muestra de esto último.
Hubley falleció el 21 de febrero de 1977 a la edad de 62 años, su esposa Faith sin el acompañamiento de John realizo 25 películas hasta su fallecimiento en el 2001.
Juntos habían realizado 23 filmes.






Fotogramas del cartoon Rooty Toot Toot, último film dirigido por Hubley para la UPA en 1952.




Moonbird, Premio Oscar de 1959

The Hole, Premio Oscar de 1962

Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Featur, Premio Oscar de 1966.

Nace la Caricatura Moderna

Saúl Steinberg, de origen rumano, entró a trabajar en la revista New Yorker y cuatro años mas tarde, en 1945, sale publicado su libro All in Line, a partir del cual es considerado el padre de la caricatura moderna.

El volúmen recoge en casi el 90 por ciento de su contenido un reportaje gráfico dibujado in situ por este artista, cronicando en imagénes, la entrada de las tropas norteamericanas en los días de la liberación de Francia, Italia y otros países durante la Segunda Guerra Mundial .

Chuck Jones, otro padre de la Caricatura Moderna

Chuck Jones, visto por mi.



Chuck Jones, inicia la era de la semianimación en el cine con el estreno en 1942 de su film The Dover Boys, tres años antes de la salida del libro de Steinberg, los personajes requieren un diseño en correspondencia con la forma en que se moverán en pantalla. En el fotograma de la citada película no se ven los pies de la protagonista que camina como si tuviera ruedas.



Chuck, como director, se unirá en 1944 a John Hubley que hará los diseños del corto Hell-Bent for Election que promueve a Franklin D. Roosevelt para otro período presidencial. EL film fue producido por la naciente United Productions of America, mas conocida por sus siglas UPA. En la imagen una moderna locomotora de la época que tiene como frontal una caricatura personal de Roosevelt.



La UPA realizó solo dos largometrajes animados, uno protagonizado por el mundialmente conocido Mister Magoo que titularon 1001 Arabian Night y otro llamado Gay Purr-ee que cuenta con guión y diseños de personajes de Chuck Jones, donde unos gatos viven su aventura dentro de un background de paisajes e interiores franceses tomado de clásicas pinturas impresionistas. Los Aristogatos se estrenó diez años después.

Un artista polaco llamado Jan Lenica

Jan Lenica no solo hizo afiches, también realizo ilustraciones y diseño de personajes para dibujos animados.

Es obvia su influencia en el cartel de cine cubano de los años 70.

Lenica fue bueno entre los buenos en un momento cumbre de la gráfica polaca.

Lo interesante es que trabajaba, en ocasiones, para impresión offset como si tuviera las limitaciones técnicas que imponía la artesanal reprodución serigráfica de un antiguo taller.

Desde hace años existe en Cuba el foto screen.

Saul Bass, revoluciona el crédito de películas y el afiche cinematográfico

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Afiches de Saul Bass anunciando filmes

Fotogramas de los créditos de Saul Bass para la película La Vuelta al Mundo en 80 Días

En 1954 el director de la película Carmen Jones le encarga a Saul Bass el diseño del cartel de su filme, le impresionó tanto la realización del afiche que lo invito a diseñar también los créditos de la película, produciéndose desde entonces una revolución estética en ese quehacer. Anteriormente los créditos, a los que los directores no le concedían importancia, corrían sobre una imagen inmóvil y carecían de atractivo.

Saul Bass además de los créditos hacía también el afiche que divulgaba la pelicula y con ello nacía un nuevo cartel norteamericano de cine que conceptualizaba la esencia del filme. Caracterizado mas por el uso de signos y símbolos que por dibujos de fotografías realizadas durante el rodaje.

El afiche cubano de cine de los 60 vino con esta influencia.

Hoy en Cuba podemos ver en el periódico cultural La Jiribilla ilustraciones que nos recuerdan la obra de Bass y del diseñador polaco Jan Lenica.

Un artista llamado Jesus de Armas

Jesús de Armas junto a Eduardo Muñoz Bachs fundó en los 60 los primeros estudios de dibujos animados del ICAIC, ambos habían realizado pocos años atrás en Cuba cortos animados publicitarios al estilo de los que hacia la UPA en EE.UU, y con esta influencia hicieron los primeros muñequitos cubanos.

De Armas era bueno haciendo caricaturas personales como se aprecia en su autocaricatura y en la que le hizo a la escultora cubana Rita Longa.

Este artista al igual que sus colegas Bachs y Sergio Ruiz era magnifico dibujante humorístico de linea moderna, los tres eran capaces de resumir en una imagen cualquier historia literal o fílmica, pero carecían de sentido del humor para trabajar en un diario o en un periódico donde se requiere hacer certeras caricaturas de opinión con la premura que exige el cierre editorial en ese tipo de publicaciones.

Jesús no tuvo una valoración real de sus posibilidades creadoras e insistía en ser un caricaturista editorial sin lograrlo, Sergio era un magnífico dibujante publicitario donde había cosechado lauros y tras nuevos éxitos en ese campo se fue de Cuba sin que se tuvieran nuevas noticias de él. Si hubiera optado por el diseño de carteles de temática cultural habría brillado, sin dudas, tanto como Bachs que escogió con sabiduría su lugar.

Al final de su vida Jesús de Armas se dedicó por entero al estudio de pictogramas indocubanos que al marcharse de Cuba le inspiraban los últimos lienzos que pintó

Afiches de cine creados por Bachs

Eduardo Muñoz Bachs realizó el primer afiche para una película cubana en la década del 60, este fue diseñado con una fotografía para impresión indirecta, muy lejos de lo que gráficamente realizaría después con caricaturas dibujadas por él a partir de las exigencias del silk screen, tener pocos colores y estos tenían que ser planos, es decir sin difuminarse de un tono a otro.

Antes de 1959 en Cuba este sistema de impresión serigráfica se utilizaba para hacer pasquines electorales, era mas barato y el ideal para cantidades reducidas de ejemplares.

Por ser Cuba un país pequeño no necesitaba una gran cantidad de carteles para divulgar una película por eso el silk screen fue el sistema elegido y además con pocos recursos se montaba un taller de impresión.

El afiche de cine cubano resumía en una imagen la esencia del contenido de la película, en nada parecidos al monótono clásico cartel de cine que contenía un retrato dibujado de los protagonistas acompañado de una escena más pequeña de un momento importante del filme, todos los que se recibían en Cuba por lo general eran muy parecidos.

Revista Cartón

La revista Cartón era el órgano oficial de la Asociación de Caricaturistas de Cuba, era una publicación que comienza siendo un boletín impreso en mimeógrafo con una portada impresa con grabado de zinc sobre papel de brillo, y terminó con portadas hechas en silk scren con la tripa interior realizada en impresión directa, que les permitían reproducir informaciones con fotografías.

La dirección de la asociación se elegía anualmente y convocaba a los salones de humorismo.

Una de sus luchas era la creación de una sala permanente de caricaturas en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Por la lectura de esa publicación también pudimos conocer de la existencia de un salón anual que premiaba los mejores trabajos publicitarios resueltos con humorismo gráfico.

Las tres primeras portadas aquí colocada fueron impresas en silk screen, y realizadas por Sergio Ruiz, Jesús de Armas y Menéndez, respectivamente. Esto bien pudiera ser el antecedente de solución gráfica de los que serian en los años 60 los mundialmente conocidos carteles cubanos de cine realizados también en esta técnica artesanal de impresión durante el boom de la propaganda gráfica cubana.

La ultima portada de abajo, realizada en impresión directa sobre papel de brillo recoge un cambio de presidencia de la Asociacion, a la izquierda vemos a Niko caricaturizado por Carlos P Vidal, creador de la portada.

Caricatura Editorial a colores

Un ejemplo de caricatura editorial que trata con gracia un tema dramático.

Humor editorial

El humorismo gráfico no es sólo para provocar una carcajada, o una sonrisa, también puede ser dramática y ponernos a meditar.

Humor General en blanco y negro

El Delga no resuelve gráficamente igual todos los dibujos, en esta muestra de humor general en blanco y negro vemos tres trabajos resueltos de manera diferente. El caricaturista puede dibujar

con pincel, plumilla, rotulador, incluso combinando todos estos instrumentos en un mismo trabajo. Es del criterio de que un artista no se pone ninguna camisa de fuerza que limite su creación.

Humor general a colores

Delga trabaja todos los géneros del humorismo gráfico, he aquí una muestra de humor general coloreados digitalmente.

Extraño a color

Para la sección Extraño en la edición digital de la revista Bohemia, Delga coloreaba en computadora las ilustraciones que eran originalmente dibujadas en blanco y negro para la publicación impresa en papel.

Ilustraciones para la seccion Extraños de Bohemia

Delga durante mas de 15 años ilustró la sección extraño de la revista Bohemia que escribe el periodista Viñas Alfonso.

El dibujante la realizo hasta principios del 2008, unos meses antes de venir a residir a EE.UU.

Estas viñetas son una muestra en blanco y negro, tal como aparecían en la población. El caricaturista realizaba dos dibujos para cada edición que al principio fue semanal y después quincenal.

Caricaturas personales pintadas por el Delga

El Delga también hace caricaturas personales, en el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba, tiene varias obras en ese género, que por haber sido premiadas en diversos concursos allí convocados ya son patrimonio de esa institución. Las obras aquí colocadas fueron realizadas en tempera sobre cartulina.

Grafinomanias del Delga

El Delga es un grafómono, siempre esta dibujando con bolígrafo sobre una hoja de papel, esta es una muestra de esos dibujos que el guarda para días después seleccionar, recortar y pegar los que mas les gusta en un nuevo papel junto otros escogidos. Se alimenta diariamente de ellos y de esta tipología de personajes, a la hora de realizar originales, hace una especie de casting de donde escoge a los protagonistas de sus chistes.

En Cuba, su tierra natal, expuso hace mas de 4 años una muestra con varias hojas de estos diseños de personajes junto a otras de sus obras.