Personajes con Anatomía y Proporción Diferentes

Los cartoones anteriores a la UPA se caracterizaban por ser protagonizados por animales.

Por lo general cuando una persona aparecía era para decir un breve bocadillo y casi nunca se le veía el rostro.

Aquí les traigo una selección de fotogramas de animados de Mr Magoo donde aparece toda una gama de protagonistas humanos diseñados para actuar junto al conocido cegato.

El variado diseño de personajes con una anatomía y proporción diferentes fue un importante aporte de la UPA a la caricatura moderna.

Pintura y Caricatura en la relación figura-fondo

Un film de Mr Magoo con una interesante fusión de pintura y caricatura en la relación figura- fondo, lo es aquel que nos cuenta su visita a un taller de impresión de periódicos donde realiza en una rotativa todo el recorrido que hace el papel desde que sale de la bobina hasta que es empacado para su distribución.

Pintura y Caricatura se unen en la UPA

Los filmes animados de Mr Magoo son un ejemplo de los aportes de la UPA al género.

Ingeniosas historias sin extrema carga de violencia, modernos diseños de personajes y realización de fondos influenciados por lo mejor de la plástica universal como podemos apreciar en esta selección de fotogramas.
Nunca antes se habían unido tanto caricatura y pintura

John Hubley un Genio de la Animación

John hubley fue el director artístico general de la UPA desde su creación, después de verse obligado a dejar la Disney por participar a finales de los 40 en la huelga que los trabajadores le hicieron a esa empresa por mejoras salariales, este artista laboró allí en varios largometrajes que van desde Blanca Nieves y los 7 Enanitos hasta Fantasía, en la cual llegó a dirigir la parte titulada The Rite of Spring .
En la foto lo vemos captando en apuntes los movimientos femeninos de una modelo para su filme Rooty Toot Toot.



Hubley vio en la UPA la posibilidad de hacer cortos animados que no fueran los del gato persiguiendo al ratón y que tuvieran diseños mas novedosos los personajes y los fondos de películas.
La cinta The Dover Boy de Chuck Jones le sugirió que la clave estaba en la semianimación.
Crea en 1949 a Mister Magoo inspirado en un tío cegato, el artista consideraba que trabajar personajes fijos limitaban sus posibilidades creadoras y le entrego este protagonista a otros directores de la compañía para que continuaran narrando historias en futuros cartoons.
Cuando desapareció la UPA, otros Studios hicieron Show para la television con Magoo y otros personajes secundarios que lo acompañaban en sus primeros cartoon.



La UPA recibió la orden de despedir a Hubley en 1952 como castigo por negarse a declarar ante el Macarthismo, este entonces creó Storyboard Studios y se propuso junto a su esposa Faith producir con sus postulados estéticos un corto animado anual con los cuales ganó los premios Oscar de su categoría en los años 1959, 1962 y 1966.
Con su equipo produjo tambien mini cortos dibujados para la serie Sesame Street, que se intercalaban entre actos que interpretaban Muppets de los creados por Jim Henson.
Junto a este texto aparecen dos fotogramas que son muestra de esto último.
Hubley falleció el 21 de febrero de 1977 a la edad de 62 años, su esposa Faith sin el acompañamiento de John realizo 25 películas hasta su fallecimiento en el 2001.
Juntos habían realizado 23 filmes.






Fotogramas del cartoon Rooty Toot Toot, último film dirigido por Hubley para la UPA en 1952.




Moonbird, Premio Oscar de 1959

The Hole, Premio Oscar de 1962

Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Featur, Premio Oscar de 1966.

Nace la Caricatura Moderna

Saúl Steinberg, de origen rumano, entró a trabajar en la revista New Yorker y cuatro años mas tarde, en 1945, sale publicado su libro All in Line, a partir del cual es considerado el padre de la caricatura moderna.

El volúmen recoge en casi el 90 por ciento de su contenido un reportaje gráfico dibujado in situ por este artista, cronicando en imagénes, la entrada de las tropas norteamericanas en los días de la liberación de Francia, Italia y otros países durante la Segunda Guerra Mundial .

Chuck Jones, otro padre de la Caricatura Moderna

Chuck Jones, visto por mi.



Chuck Jones, inicia la era de la semianimación en el cine con el estreno en 1942 de su film The Dover Boys, tres años antes de la salida del libro de Steinberg, los personajes requieren un diseño en correspondencia con la forma en que se moverán en pantalla. En el fotograma de la citada película no se ven los pies de la protagonista que camina como si tuviera ruedas.



Chuck, como director, se unirá en 1944 a John Hubley que hará los diseños del corto Hell-Bent for Election que promueve a Franklin D. Roosevelt para otro período presidencial. EL film fue producido por la naciente United Productions of America, mas conocida por sus siglas UPA. En la imagen una moderna locomotora de la época que tiene como frontal una caricatura personal de Roosevelt.



La UPA realizó solo dos largometrajes animados, uno protagonizado por el mundialmente conocido Mister Magoo que titularon 1001 Arabian Night y otro llamado Gay Purr-ee que cuenta con guión y diseños de personajes de Chuck Jones, donde unos gatos viven su aventura dentro de un background de paisajes e interiores franceses tomado de clásicas pinturas impresionistas. Los Aristogatos se estrenó diez años después.

Un artista polaco llamado Jan Lenica

Jan Lenica no solo hizo afiches, también realizo ilustraciones y diseño de personajes para dibujos animados.

Es obvia su influencia en el cartel de cine cubano de los años 70.

Lenica fue bueno entre los buenos en un momento cumbre de la gráfica polaca.

Lo interesante es que trabajaba, en ocasiones, para impresión offset como si tuviera las limitaciones técnicas que imponía la artesanal reprodución serigráfica de un antiguo taller.

Desde hace años existe en Cuba el foto screen.

Saul Bass, revoluciona el crédito de películas y el afiche cinematográfico

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Afiches de Saul Bass anunciando filmes

Fotogramas de los créditos de Saul Bass para la película La Vuelta al Mundo en 80 Días

En 1954 el director de la película Carmen Jones le encarga a Saul Bass el diseño del cartel de su filme, le impresionó tanto la realización del afiche que lo invito a diseñar también los créditos de la película, produciéndose desde entonces una revolución estética en ese quehacer. Anteriormente los créditos, a los que los directores no le concedían importancia, corrían sobre una imagen inmóvil y carecían de atractivo.

Saul Bass además de los créditos hacía también el afiche que divulgaba la pelicula y con ello nacía un nuevo cartel norteamericano de cine que conceptualizaba la esencia del filme. Caracterizado mas por el uso de signos y símbolos que por dibujos de fotografías realizadas durante el rodaje.

El afiche cubano de cine de los 60 vino con esta influencia.

Hoy en Cuba podemos ver en el periódico cultural La Jiribilla ilustraciones que nos recuerdan la obra de Bass y del diseñador polaco Jan Lenica.